El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid nos propone una forma distinta de acercarnos al “padre del arte moderno”,
a través de su última muestra temporal: Cézanne
site/non-site, desde el 4 de febrero en exposición. Para ello, parte de la
interpretación que el artista Robert
Smithson propuso en 1969 de la obra del pintor postimpresionista. Para
Smithson, la pintura de Cézanne había sido malinterpretada por los cubistas, que
la habían reducido a un juego de formas casi abstracto y formalista. Es por
ello que Smithson reivindica la necesidad de buscar la referencia física y la fuerte
vinculación de Cézanne con ciertos lugares de la Provenza.
¿Pero qué significa site/non-site? Se trata de dos términos
creados por Smithson que establecen la dialéctica
entre el trabajo al aire libre y el realizado en el estudio del pintor. Esa misma dialéctica
se refleja a su vez en la relación entre paisaje y naturaleza muerta de la obra
de Cézanne. Como sus compañeros impresionistas, el paisaje es el género
dominante, que se identifica con la práctica de la pintura al aire libre. Sin
embargo, al contrario que sus coetáneos, Cézanne otorga también una importancia
decisiva a un género propio del taller: la naturaleza muerta.
El aparador/ The Buffet, 1877-1879 Óleo sobre lienzo 65,5 x 81 cm Szépművészeti Múzeum, Budapest. |
De este modo, el pintor cultivará
ambos géneros pictóricos, creando un estrecho vínculo entre ellos. De esta
forma, y como podemos ver en la muestra del Thyssen, introducirá en sus bodegones
elementos paisajísticos y, creará en sus paisajes el orden típico, los límites
definidos y la cercanía de las naturalezas muertas.
Casa en Provenza/ House in Provence, c. 1885 Óleo sobre lienzo, 65,5 x 81, 3 cm. Indianapolis MUseum of Art, donación de Mrs. James W. Fesler en memoria de Daniel W. y Elizabeth C. Marmon, 45.194 |
La montaña Sainte-Victoire/Mount Sainte-Victoire, c. 1904 Óleo sobre lienzo 72,2 x 92,4 cm. Cleveland Museum of Art. Legado de Leonard C. Hanna, Jr., 1958.21 |
Y como obra cumbre que aúna
concepto site/non-site, encontramos
un cuadro: el Retrato de un campesino, con
el que se abre la exposición. Este retrato, situado en la terraza del último
estudio del pintor, se divide en dos partes gracias que representan el interior
(el estudio) y el exterior (el aire libre), divididas gracias al murete
amarillo que se encuentra detrás de la figura. Sin embargo, Cézanne desdibuja
la frontera entre figura y fondo, supera esa distinción, fundiendo al hombre
con la naturaleza.
Retrato de un campesino/Portrait of a Peasant, 1905-1906 Óleo sobre lienzo, 64,8 x 54, 6 cm Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. |
Así, la exposición Cézanne site/non site viaje personal a
la Provenza, una vuela a la naturaleza que merece la pena visitar.
Información sobre la exposición
- La muestra de Cézanne del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se puede visitar
hasta el 18 de mayo de 2014.
-
El horario de visitas es:
o
De martes a domingo, de 10:00 a 19:00h.
o
Los sábados la exposición permanece abierta
hasta las 21:00h.
o
Lunes y 1 de mayo, cerrado.
o
El desalojo de las salas de exposición tiene
lugar 5 minutos antes del cierre
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